幾個月前《一個巨星的誕生》的預告片剛出來時，我還以為這是Lady Gaga的自傳性電影，後來才知道這是好萊塢之前已經拍過好幾遍的劇本，與她個人生平無關。不過既然多次翻拍，想必故事有動人之處，加上預告片搭配主打歌曲《Shallow》看起來頗蕩氣迴腸，因此還是吸引我進電影院觀賞。結果，還蠻令人失望的。
首先，我原本就不大喜歡鄉村音樂，所以對於鄉村歌手男主角所演唱的歌曲幾乎無感，而Lady Gaga在片中的其它歌曲又每況愈下，搞半天唯一令我喜愛的歌曲就只有《Shallow》這首歌，因此難以將這部片純粹當成音樂電影來欣賞。
事實上，首次執導的布萊德利·庫柏（Bradley Cooper）的企圖也不僅於此，才會將一個看似簡單的愛情故事，擴及到許多人生的其它面向。不過卻也因為如此，這部電影的前大半部猶如迷航的船隻，搞得坐在上面的觀眾搞不清楚這艘船究竟要駛往何處。
（以下有雷，小心慎入）
魏斯·安德森（Wes Anderson）的作品向來幽默詼諧，《犬之島》既是動畫電影，簡介又說是一個11歲的日本小男孩拯救愛犬的故事，所以我想這應該也是一部溫暖人心的喜劇吧。不料，看到最後才發現完全不是這麼一回事！
本文有雷，小心慎入。
沒看這部電影之前，我還以為這是部科幻災難片，講的是關於人類面臨滅絕危機的故事。畢竟「滅絕」這個詞，不免讓人聯想到地球過去幾次的生物大滅絕。因此我預期劇情不外是隕石帶來外星病菌，科學家怎麼防止病菌擴散，避免人類感染而死亡或突變之類的。結果完全與我料想的不同，而且看完之後，我腦中浮現的卻是與「滅絕」意義恰恰相反的詞——衍生。
（以下有雷，小心慎入）
《第36個故事》 ★★★☆
這部電影的主題看似說的是「夢想」。朵兒辭去工作，為了實現開咖啡店的夢想，結果生意不如預期，倒是妹妹薔兒無心插柳所制定的以物易物遊戲規則成了店裡的特色，才吸引客人上門。兩人也因而各自實現了不在計畫之內的夢想。
不過從後續的發展看來，這部電影想說的反而是：最初的夢想不一定能實現，但你要有屬於自己的故事。所以朵兒聽了客人的35個故事而激發靈感畫出35張畫，但客人走了就畫不出來，甚至自己連一個故事都說不出來。於是她最後放棄原先的夢想，環遊世界去建立屬於自己的故事。
幫派電影《艋舺》上映之後聲勢浩大，票房長紅，乃至有當地士紳擔心有損萬華形象，更有教師家長惟恐青年學子模倣劇中人物而踏入歧途。在看完電影之後，我確信這些憂心顯然是多慮了。
就如同用來作為電影文宣的台詞：『我們混的不是黑道。是友情，是義氣。』事實上，《艋舺》關心的並不是萬華地區的幫派或黑道，它談的是幾個青少年誤闖成人世界而夢想幻滅的故事。與其稱之為幫派電影，不如說它是青春電影。
《天外奇蹟》中的老夫婦一生的夢想就是到「失落的世界」一探究竟，這「失落的世界」一詞與構想顯然是來自柯南‧道爾的同名小說；是的，就是那位創造出世上最有名的偵探——福爾摩斯——的作者。他在一九一二年寫了這本科幻小說，設想在南美洲一個拔地而起，與世隔絕的高原上，猶存在著史前恐龍。
千年以前帕納大師和魔鬼打賭想像力與恐懼何者才是人類的驅動力，結果帕納勝出並贏得永生。數百年後他為了得到真愛，向惡魔換得青春，代價是當自己的女兒十六歲時要將她送給魔鬼。如今女兒將滿十六歲，帕納為了捍衛女兒，答應和魔鬼再賭一把，看誰先贏得五個靈魂。於是帕納大師要女兒、弟子和忠實的夥伴侏儒趕緊招攬客人，如果能讓他們在虛幻世界中選擇正道，帕納大師就能保住女兒。
《畫皮》的故事據稱改編自聊齋，表面上是個鬼怪故事，實際上卻是個愛情片。它倒不是像《倩女幽魂》那種人鬼殊途而無法偕老的故事，而是在探討愛一個人可以愛到什麼程度，或者說，它試圖呈現愛情的極致。
愛情的極致是什麼？基本上就是不求回報的奉獻吧！明知無法得到卻仍甘心不斷付出，甚至犧牲性命。這個主題已有不少電影呈現過，不過其中只有一些真的激盪人心，令人為之低迴不已。顯然，《畫皮》不屬其中。
《風聲》這部電影就應該當做是一部推理片來看，若要把它當成是抗日的愛國片，恐怕就是誤解了，而且也會覺得缺乏共鳴，畢竟片中的抗日英雄乃屬於日後將我們中華民國趕到台灣的共產黨陣營。唯有採取推理的觀影角度才能發掘本片的趣味，進而發現這其實是一部創作者與文本互動的後設電影呢。
傳統的經濟學理論假設人是理性的，也就是說人都會理性的衡量各種條件後，做出符合自己最大利益的決策。以此假設為前提所發展出的各種經濟學的理論大致上倒也成功的解釋了許多社會現象，而這的確也蠻符合我們一般的生活經驗。在本片中，小丑的精心策劃正是基於這個假設。
蝙蝠俠、超人、蜘蛛人．．．等等大受歡迎的英雄人物有個共同的特點：他們都得易裝，不讓大眾知道他的真實身份。不過，其中蝙蝠俠又特別與其他英雄不同，那就是他像蝙蝠一樣的黑暗特質。
雖然二十年前（1989）提姆波頓所執導的第一部蝙蝠俠電影，就塑造了呼應蝙蝠俠心理狀態的黑暗陰沈的氛圍，但它終究帶有提姆波頓荒謬戲謔的風格，倒也不是那麼沈重。更不用說後續的蝙蝠俠系列電影完全忽略了心理層面，淪為一堆大咖明星來湊熱鬧的綜藝節目。如今導演克里斯多夫．諾蘭（Christopher Nolan）終於還原蝙蝠俠的本來面目，讓我們在浸淫聲光特效之餘，得以探討更深刻的面向。
禮儀師跪坐於死者旁，肅穆如佛像。他掀起白布，細心而專注地為死者淨身更衣，宛如進行某種神聖的宗教儀式。而他雙手的動作又令人不禁聯想到舞台上的演奏家，台下觀眾不由得屏息凝神，也是肅穆地靜靜觀賞。
一個身懷絕世武功的高手在亂世中應如何自處？
這樣的處境當然自古有之，從司馬遷的《刺客列傳》記述春秋戰國時代的諸位俠客，到金庸武俠小說中的各個主角，莫不是在亂世中發光發熱的英雄。只不過，當亂世是在以槍炮決勝的近代，這些俠客的處境便顯得荒謬與尷尬了。
畢竟武功再如何高強也必須在近距離才能傷人，如何對抗槍炮，乃至戰車、飛機？而現代戰爭的運籌帷幄者往往在千里之外，想要效法古代刺客來個擒賊先擒王，也是束手無策。所以清末以後的武林高手注定只能當悲劇英雄，而且還不是壯烈成仁的悲劇，而是竟無用武之地的悲歎。黃飛鴻與霍元甲都是如此，葉問，也是如此。
小說家所創作的虛構角色變成了有血有肉的人物，進而與小說家發生互動。我不禁聯想到如此同樣設定的兩本小說：胡立安．卡拉斯的《風之影》與史蒂芬．金的《黑暗之半》，只不過這三個作品所關注的主題完全不一樣。反倒是根據史蒂芬．金的另一篇短篇小說《祕密花園》所改編的電影《祕窗》，在呈現小說家面臨瓶頸時的自我懷疑與焦慮這一方面，與《口白人生》有共同之處。然而在《口白人生》裡的書中主角其實比小說家佔有更重的份量，並且牽引出另一個更主要的主題。
電影一開始，這位小說家所創作的角色即在小說家的旁白之下展開日復一日的規律生活，直到有一天他突然可以聽見旁白的聲音，並赫然發現自己的行動完全如旁白所述，更令他驚愕的是，旁白竟預告了他的死亡．．．。
《殺手沒有假期》的原英文片名是《In Bruges》（在布魯日）。布魯日？那是甚麼鳥地方？哈，這也是片中的菜鳥殺手一開始的疑問與咒罵。大部分人或許可以輕鬆說出歐洲二、三十個城市名稱，可是卻不曾聽聞布魯日這個小鎮。
它是位於比利時的一個古城，可說是歐洲保存中世紀建築最好、最完整的地方。我恰好於今年七月曾到此一遊，置身當地宛如時光倒流，進入與世隔絕的世外桃源，不但步調自然放慢下來，心情也跟著寧靜放鬆。
那麼，殺手跑來這與世無爭的純樸小鎮幹嘛？原來菜鳥殺手在一次任務中誤殺了一個小男孩，他的老大遂要引他入行的老殺手帶他到布魯日避避風頭，再等老大的進一步指示。孰知老殺手得到的命令竟然是要他下手殺掉菜鳥殺手，老殺手不忍下手，決定抗命，老大只好親臨動手，三人的衝突與槍戰於焉展開。
※本文內容涉及電影情節，請自行斟酌是否閱讀
我相信哈維爾‧巴登(Javier Bardem)在片中飾演的壞人將會與《沉默的羔羊》裏的安東尼‧霍普金斯並列電影史上最令人不寒而慄的角色。
他在片中並非面目猙獰，但是冷漠不為所動的表情反而令人不知他是否下一秒就會翻臉殺人，使得觀眾的情緒更加緊繃；加上他那空洞的眼神更顯恐怖，其中沒有貪婪兇狠，也就是說他並非為了謀財或仇恨才殺人，他只是──想殺人就殺人。
《海角七號》奇蹟似的上映五個星期後，我終於前往電影院觀賞，沒想到排了四十分鐘的隊伍才買到三個小時後的場次；不過電影散場時我很慶幸剛剛沒有因為大排長龍而放棄走人。
一部完完全全土製土產的國片，沒有好萊塢資金與技術的挹注，也沒有大導演或大卡司的號召力，竟然能吸引這麼多人！不禁令人回想起二十五年前《兒子的大玩偶》三段式電影，也是以生活化的題材與清新的敘事方式感動當時的觀眾，而創造了極佳的票房，更開啟了後續台灣電影的新浪潮，於是我們有了吳念真、侯孝賢、楊德昌、‧‧‧。
在獨裁政權的高壓統治下生活已是痛苦，在神學士政權的箝制下活著更是折磨，尤其是女人。我們在來自阿富汗的胡塞尼所寫的《燦爛千陽》中讀到，也從來自伊朗的奈梅特的自傳《德黑蘭的囚徒》中見識到，而今透過這部動畫電影《茉莉人生》，我們看到另一位來自伊朗的女性從童年到成人的經歷。
我在想，查理威爾森（Charley Wilson）如果知道這部以他的真實故事改編而成的電影中文片名叫做《蓋世奇才》，大概會跟飾演他的湯姆漢克斯在片頭接受CIA頒獎時一樣，露出惶恐不安的神情吧！
照說根據我們從這部電影所得知的：若非查理威爾森在國會內大力追加預算，阿富汗反抗軍就無法獲得足夠的精良武器來打敗蘇俄；更令人嘖嘖稱奇的是威爾森竟然能穿梭於以色列與巴基斯坦、沙烏地阿拉伯等互為世仇的國家，說服他們捐棄成見，共同合作提供阿富汗所需的軍火。以此觀之，讚其為「蓋世奇才」應不為過，甚至可視為「解救」阿富汗的英雄人物；那麼為什麼片中他在蘇俄撤軍、柏林圍牆倒塌的重大勝利時刻接受表揚，卻不見欣喜反面露憂色？
